SRM.の音楽を聴く

  1. 【作曲と編曲を分けるのはもう古い？！】作曲・編曲の違いと現代…

  2. 作詞と作曲はどっちが先がいいのか【初心者にオススメの方法とは…

  3. オススメ作詞アプリとChat GPTで作詞する方法【作詞のコ…

  4. 初心者向け編曲のやり方９ステップを解説【実際の編曲作業を公開…

  5. 【作曲に使える】コード進行を考えるための基礎知識と定番進行６…

  6. 独学で音楽理論を学ぶために知っておくべき５つのこと～オススメの学習方法を紹介

  7. 【やってはいけない！】初心者が作詞でやりがちな失敗10選とその対処法

  8. 【作曲のやり方】初心者に最適な手順７ステップを解説！

  9. 【作曲本まとめ】初心者にオススメの７冊をご紹介！選び方と読み方も解説

  10. 働きながら音楽活動するときに役立った本７選【活動全般編】

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  1. 働きながら音楽活動するときに役立った本７選【活動全般編】

  2. 【音楽で副業】音楽活動を収益化するために重要な２つのこと

  3. 音楽活動が絶対失敗する情報発信の方法とは【効果的にリスナーを…

  4. 【時間がない社会人向け】音楽活動のための時間を確保する方法

  5. 【音楽活動の目標設定】5つのコツと目標達成のための行動方法と…

  6. 【音楽活動とは】活動内容まとめと失敗しない選び方〜プロアマの違いも解説！

  7. 音楽活動の始め方：１番最初にやるべき最も重要なこと【働きながら音楽活動】

  8. 働きながら音楽活動するときに失敗しないための７ステップ【15年の活動経験から解説！】

  1. 【作曲と編曲を分けるのはもう古い？！】作曲・編曲の違いと現代…

  2. 作詞と作曲はどっちが先がいいのか【初心者にオススメの方法とは…

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  6. 独学で音楽理論を学ぶために知っておくべき５つのこと～オススメの学習方法を紹介

  7. 【やってはいけない！】初心者が作詞でやりがちな失敗10選とその対処法

  8. 【作曲のやり方】初心者に最適な手順７ステップを解説！

  9. 【作曲本まとめ】初心者にオススメの７冊をご紹介！選び方と読み方も解説

  10. 【音楽で副業】音楽活動を収益化するために重要な２つのこと

  11. 【楽曲の再生数アップ！】マーケティング理論を曲づくりに活かす方法

  12. 【勉強してる人ほど危険！】テクニックに溺れた曲をつくっていませんか？

  13. 【幸せになるのは簡単】幸福になるために音楽を使う方法

  14. 自分は凡人だと認めると曲作りは上手くいく

  15. 【初心者必見】あなたの曲作りはなぜ永遠に完成しないのか

  16. なぜ私たちは曲作りをしようと思い立つのか

  17. あなたは誰の役に立つ音楽をつくりますか？

  18. ミュージシャンがマネタイズする方法を考える③

  19. 【いいメロディとは歌えるメロディのことだ】耳に残るメロディを作るときに注意すべき4つのこと

  20. メロディでジャンル感を表現する方法

  21. 時間をかけなくても曲作りがうまくなる方法

  22. 【初心者必見】転調はどの調からどの調へ行くべきなのか

  23. 和音の中の音にはそれぞれの役割がある

  24. 曲作りに必要な引き算思考について

  25. 何度も聴いてもらえる曲をつくるために考えるべき3つのこと

  26. 【初心者必見】曲作りで歌詞を書くときに注意するべき3つのこと

  27. 【モチベーションを保つには？】インプットとアウトプットをコントロールする話

  28. 【感覚に頼らなくてOK！】５ステップでメロディにハモりを付ける方法〜ハモりを上手く歌う３つの方法についても解説！

  29. モーダルインターチェンジで曲作りの可能性を広げよう！

  30. 観た映画を曲作りに活かす方法

  31. なぜ音楽をすると幸福になるのか

  32. コード進行もハモリもリッチにしてくれるUSTのテクニック②

  33. ドレミファソラシド以外の音の呼び方をまとめます！

  34. コード進行もハモリもリッチにしてくれるUSTのテクニック①

  35. 曲作りで何も思い浮かばないときにやっておくといいこと

  36. 【初心者も使える】最初に鳴らすコードを意識して曲の印象をコントロールしよう②

  37. 曲作りで意外性を出したいならパラレルメジャーコードがオススメ

  38. 【初心者も使える】最初に鳴らすコードを意識して曲の印象をコントロールしよう①

  39. 好きな音楽に出会うための4つの方法

  40. 「ジャンル感」を意識して作曲するときに大切な３つのこと

  41. 無調系和音のテクニックでコード進行のマンネリを解決しよう⑥ベースモーション

  42. 無調系和音のテクニックでコード進行のマンネリを解決しよう⑤マルチトニックシステム

  43. 無調系和音のテクニックでコード進行のマンネリを解決しよう④コンティギュアス・パターン

  44. あなたの音楽は趣味ですか、仕事ですか、活動ですか。

  45. 無調系和音のテクニックでコード進行のマンネリを解決しよう③ペダルポイント

  46. 無調系和音のテクニックでコード進行のマンネリを解決しよう②コンスタント・ストラクチャー

  47. 曲作りに転調を取り入れる方法【2種類の転調を使い分ける】

  48. メロディ・和音・リズムはもう古い？！〜音楽の３要素とは何か【新しい３要素についても解説します】

  49. 【初心者必見】メロディを上手く書くには度数の使い分けを考えよう！

  50. 無調系和音のテクニックでコード進行のマンネリを解決しよう①無調とは

  51. 無意識がアイデアを生み出してくれるようになる。エウレカモーメントの手順をご紹介！

  52. ペンタトニックスケールでメロディを書くといい３つの理由

  53. 作曲に使えるコードを増やす14本のスケールたち：まとめ

  54. 音の距離によって曲の印象を操る方法

  55. 【初心者が陥りがち】作曲をするべきでない時間帯とするべき時間帯はいつか？

  56. 作曲に使えるコードを増やす14本のスケールたち：メロディクマイナー関係②

  57. 作曲に使えるコードを増やす14本のスケールたち：メロディクマイナー関係①

  58. 【初心者必見】作曲を始める前に準備すべきこと

  59. 作曲に使えるコードを増やす14本のスケールたち：HmP5b・ホールトーン

  60. 作曲に使えるコードを増やす14本のスケールたち：コンディミ

  61. ミュージシャンがマネタイズする方法を考える②

  62. 【作曲初心者必見】コードには安定なものと不安定なものがあることを理解しよう

  63. 作曲に使えるコードを増やす14本のスケールたち：ディミニッシュスケール

  64. ミュージシャンがマネタイズする方法を考える①

  65. 作曲に使えるコードを増やす14本のスケールたち：ダイアトニックスケール関係

  66. ブルースを作曲に活かす方法⑤

  67. 【初心者でもわかる】分数コードを効果的に作曲に取り入れるにはどうすればいいか

  68. リズム感をよくする方法

  69. 曲のメジャーとマイナーの違いとは

  70. ブルースを作曲に活かす方法④

  71. コード表記からスケールを導き出す方法

  72. ブルースを作曲に活かす方法③

  73. 自分の曲、つくっていくうちにだんだん下らない曲に感じてまう問題：その②

  74. 自分の曲、つくっていくうちにだんだん下らない曲に感じてまう問題：その①

  75. 【キラーワードを使おう】初心者でも簡単に歌詞を書く方法

  76. 同じコードを違う響きに聴かせられるボイシングの話

  77. ブルースを作曲に活かす方法②

  78. 初心者が作曲をするときに考えるべき3つのテーマ

  79. サスコードで浮遊感のある曲を作ってみよう

  80. ベースラインからコード進行を考える方法

  81. ブルースを作曲に活かす方法①

  82. 【タイプ別に解説】バンドでの作曲の進め方３パターン

  83. ホールトーンスケールは作曲のスパイスになる

  84. 近親調を知って作曲の幅を広げよう

  85. 音楽理論って必要なの？問題

  86. 【初心者向け】曲作りに役立つ音楽理論：番外編

  87. いい曲をつくるにはテンション音を意識しよう

  88. 作曲を始めるにはどんな道具が必要か

  89. オシャレなコード進行をつくるための２つのテクニック

  90. 初心者が作曲するときに落ち入りがちな２つの落とし穴

  91. 【初心者向け】曲作りに役立つ音楽理論：その⑦

  92. 【曲のワンパターン化を防ぐ】いろいろな曲の構成を紹介します

  93. 作曲初心者が知るべき3つのコード進行のパターン

  94. 【初心者向け】曲作りに役立つ音楽理論：その⑥

  95. 作曲をしてみたい全ての初心者のひとへ【テクニックなんてどーでもいい】

  96. 作曲はリズムを見直すことでブラッシュアップされる

  97. 【初心者向け】曲作りに役立つ音楽理論：その⑤

  98. コードのファンクションで曲の物語をドラマチックに演出しよう

  99. 【スランプを解決！】曲作りに必要なメンタルの保ち方

  100. 曲のコード進行をナンバーで考える方法

  101. 【初心者向け】曲作りに役立つ音楽理論：その④

  102. イヤートレーニングをしっかりやりたい人のための練習方法

  103. 【初心者向け】曲作りに役立つ音楽理論：その③

  104. Chillなビートを簡単に作る方法

  105. 【初心者向け】鼻歌で作った曲に和音をつける方法

  106. 【移動ド】相対音程をマスターして曲作りに活かそう！

  107. 【簡単！】コード進行をかっこよく変えるテクニック

  108. 【初心者向け】曲作りに役立つ音楽理論：その②

  109. イヤートレーニングで曲作りのスキルをアップ！

  110. 【初心者向け】曲作りに役立つ音楽理論：その①

  111. 【作曲のスキルアップ！】耳コピをするときにコード進行以外でコピーするといいこと

  112. 【初心者でもできる！】曲作りに役立つ耳コピのやり方

  113. 【曲作りに役立つ】なるべく簡単なメロディでいい曲を作るための方法

  114. 【作曲初心者あるある】メロディがカッコよくならない７つの理由とその対処法

  115. 曲作り初心者は作曲するとき何から手をつければいいか

  1. 【幸せになるのは簡単】幸福になるために音楽を使う方法

  2. SRM.のプロフィールについて。

  3. In and Out.(EP)

  4. All of You.

  5. Summer Breath.

  6. Sunrise.

  7. Crazy Fantasy.

  8. Golden Life.

  9. You Have Gone.

  10. Who Are You?

Profile

東京を中心に活動するSinger-Songwriter・ Multi instrumentalist.

2019年よりオリジナル曲の配信を開始。

Jazz・Soul・HIPHOPなどのテイストを取り入れ、多彩なリズムと浮遊感漂う独特なサウンドのPopsを展開している。

作詞作曲・アレンジから歌唱・演奏・録音まで、全てを一人でこなす。

聴く者の自由と幸福を賞賛し、ストレスを融解させるような楽曲は”Floating Chill Pop”と称されている。

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