メロディを考えるとき、その音が何の度数なのかを意識するとメリハリのあるメロディがつくれますよ、というお話です。
メロディの度数とは
ここでいうメロディの度数とは、曲のキーに対して何度の音か、ということです。
例えば曲のキーがCの場合、メロディにレの音を使えば、その音は２度の音（ドレミファソラシのドを１番目としたときにレは２番目の音）ということになります。
ミの音なら３度、ファの音なら４度、、、といった具合です。
２・３・５・６度を基本に使おう
メロディをつくるときは、2・3・5・6度の音を中心に使うと良いです。
これらの音は全てのダイアトニックコードに対して、半音でぶつかることがない音です。
（ダイアトニックコードについては、こちらをご覧ください。）
なので、濁りのないメロディをつくることが簡単になります。
また音の組み合わせを見てみると、２度離れた関係と４度離れた関係が多いです。音の距離によって様々な印象をコントロールすることができますが、
（詳しくはこちらの記事をご覧ください。）
4度の距離はいい意味で無機質な印象の距離なので、どんな曲調のメロディにもフィットする音の組み合わせです。
また２度の距離は緊張感を生みます。
この４度と２度の距離の音を組み合わせることで、緩急がありつついろんな曲調にフィットする、耳に残りやすいメロディをつくることができます。
４・７度はここぞというとき
2・3・5・6度の音に１度の音も加えると、ペンタトニックスケールになります。
こちらの記事でも書いたとおり、
やはり、ペンタトニックスケールを中心にメロディを考えていくのがいいことがわかります。
では、ペンタトニックに含まれない4・7度の音はどんなときに使えばいいのでしょうか。
4・7度の音は１番目立たせたいところ、つまりサビで使うと効果的です。しかも、サビの1番高い音やロングトーンで使うのがいいです。
AメロやBメロでペンタトニックスケールを貫き通した後に、サビの盛り上がりで初めて4度や7度の音が登場すると、その瞬間に曲の印象がペンタトニックスケールの世界からダイアトニックスケールの世界に変化します。
イメージで言うと、無機質なペンタトニックからより色彩の多いダイアトニックに移行する、といった感じでしょうか。
そしてその転換点にある4・7度の音は、やはり１番印象的に聞こえます。
サビのここぞというところに持ってくると効果を発揮します。
どんな感じで使えばいいか
具体的な例として、Carly Rae Jepsenの「I Really Like You」を聴いてみてください。
この曲では、ペンタトニックからダイアトニックへ移行するテクニックが、サビのフレーズの中で使われています。
0:42〜のサビのメロディを聴いてみてください。
「I really,,,,, like you」のところは完全にペンタトニックでつくられています。
それを繰り返した後、「Oh〜」の1番盛り上がるロングトーンで４度の音が登場します。
サビの展開と盛り上がりに合わせて、メロディに使う音の度数をコントロールしているいい例だと思います。
といったわけで今回は、メロディに使う度数について書いてみました。
オリジナル曲をつくる際に参考にしてみて下さい。
最後まで読んでいただきありがとうございました。
