ブルースというと、名前はよく聞くけど実際どんなものかよくわからない、という人が多いかもしれません。

なんとなく、古くて渋い感じのスタイルなのかな〜という印象でしょうか。

今回は、ブルースの知識を学ぶと、オリジナル曲をつくるときに新しい視点を与えてもらえますよー、そんな感じのとっても素敵なスタイルなんですよー、ということを書きたいと思います。

自分はブルースとか古いジャンルの曲は書かないので！という方も、ブルースのエッセンスは色々なジャンルの曲に取り入れることができるので、知っておいて損はないと思いますよ！

（ブルースについては一つの記事では語りきれないため、今回は「その①」として、ブルースの基本的な特徴について書いています。オリジナル曲への応用の仕方については、「その②」の記事で書きたいと思います。）

そもそもブルースって？

ブルースという音楽は、奴隷としてアメリカ大陸に連れてこられたアフリカの人々から生まれた音楽です。

日々の生活の苦しさや憂鬱な気持ちを、ギターの伴奏に合わせて歌ったもの。
独特の憂いを帯びた気怠い感じの曲調が、ブルース（blues)という名前の由来です。

ブルースの話をするとき、歴史的な知識は避けては通れないのですが、ここでは技術的なお話がメインなので深くは書きません。

とても奥が深い話なので、興味のある方は是非いろいろ調べてみて下さい。

音楽的な特徴

では、ブルースの音楽的な特徴とはどんなものでしょうか。
これもかなりいろんな議論がありますが、ここではわかりやすくするため、ざっくりと３つにまとめます。

特徴①：１２小節でひとかたまりの構成

基本的なブルースは、１２小節でひとかたまりの構成です。
１２小節のフレーズをひたすら繰り返して終わり、という曲が多いです。

その１２小節の中で４小節ごとに役割が決まっていて、
最初の４小節：導入部分
次の４小節：最初の４小節を展開させる
最後の４小節：結論部分

というような感じ。
各４小節がダイアトニックコードでいうファンクションに近い機能を持っています。

最初の４小節：トニック
次の４小節：サブドミナント
最後の４小節：ドミナント

みたいなイメージです。

（ダイアトニックコードのファンクションについて、詳しくはこちらの記事をご覧ください。）

特徴②：２種類で３つのメロディ

基本的に１２小節の中に出てくるメロディは２種類だけです。
ここでは仮にメロディAとメロディBとしましょう。

１２小節の最初の４小節と次の４小節で、メロディAを２回繰り返します。
最後の４小節で、違うメロディであるメロディBが登場して１２小節が終わり。
この１２小節を何回か繰り返して１曲が終わる、といった感じです。

特徴③：マイナーのメロディをメジャーのコードでハモる

これが最大の特徴といっても良いかもしれません。
ブルースのメロディは基本的にマイナーペンタトニックという音でできています。
マイナーペンタトニックとは、各キーの１度・短３度・４度・５度・短７度の音のことです。

曲のキーがCであれば、その曲のメロディには、ド・ミ♭・ファ・ソ・シ♭が使われているということです。（ソ♭＝減５度が使われる場合もあります。）

（メロディの度数について、詳しくはこちらの記事をご覧ください。）

これに対して、曲のコードはメジャー系のコードが使われます。
メジャー系のコードとは、長３度の音が入っているコードのこと。

通常マイナーペンタトニックのメロディにコードをつけるときは、マイナー系コード（短３度の音が入っているコード）を使いますが、ブルースの場合はメジャー系のコードを使います。

メロディとコードの音がぶつかって聴こえそうですが、ブルースの場合はこれこそが”ブルースらしさ”となっています。

コードとぶつかって聴こえそうな音（特にミ♭・ソ♭・シ♭）はブルーノートと呼ばれることもあります。
ぶつかりそうな音をあえて使い、ブルースの特徴として成立させています。

どうやってオリジナル曲に活かすのか

以上ブルースの特徴について、簡単にまとめてみました。
本当はもっと深入りしたい特徴もたくさんあるのですが、ここではとりあえずこのくらいにしておきます。

ちょっと長くなってしまったので、今回はここまでにしたいと思います。
ブルースの特徴をどうやって自分の曲に活かすのか、については「ブルースを作曲に活かす方法②」で書いてみたいと思います。
お楽しみに。

最後まで読んでいただきありがとうございました。

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